http://www.havana-moon.com/talking-a/index.php 2010-03-11T11:32:24+09:00 Talking about you - RSS (RDF Site Summary) Feed. http://www.havana-moon.com/talking-a/article.php?id=456 2010-03-11T11:32:24+09:00 誠に申し訳ありませんが、急用のため本日（１１日木曜日）の営業をお休みさせていただきます。 今度の日曜日（１４日）は営業いたします。 ご迷惑をおかけいたしますが、よろしくお願いいたします。... http://www.havana-moon.com/talking-a/article.php?id=455 2010-03-03T08:45:41+09:00 なんと。 バリバリと相変わらずYouTubeの動画をブログに貼り付けているのだが、一昨日から突然僕のパソコンで観れなくなった。 けど、他の人は観れているらしい・・・・うぅ・・・・どうなってんだ？？？ S野さん、ヨロシクね〜... まずは僕の師匠、文屋章さんがまとめ上げた渾身の一冊「ニュー・オーリンズ・ミュージック・ガイド・ブック」を。 なんにもないところから手探りで宝の山を探した２５年前を考えたら、こんな素晴らしい本があるというのが奇跡だし、皆さんは感謝しなければいけないのだよ（笑）。 とにかくこの一冊があれば、あなたはなんとでもなると思います。ここから自分の好みに合ったものを探し出してください。そして底なし沼にズブリとはまってくださいまし。 冒頭の「ニューオーリンズ　オリジナルLPコレクション」に僕も２枚ほど提供させてもらってます。 ２冊目はドクター・ジョンの自伝「フードゥー・ムーンの下で」。 ５０年代のR&B全盛期のこの街をリアルに体験し、そして街の衰退までをも見てきた彼ならではの生きた話が、これでもかと書かれております。 好きモノにはたまらない逸話満載で、読みながらヨダレが出てきます。そしてこの街が如何に猥雑だったか、そしてそういうところからしか、ああいうハッピー・ミュージックが生まれないのだ、ということをまざまざと感じます。 まぁ内容の１/３は彼のドラッグ話ですけど（笑）。 あとは彼の盟友であり、未だその実績から考えれば正当な評価がされていない奇才、いや、真の天才ピアニスト、ジェイムス・ブッカーにかなりのページがさかれており、それも感動モノです。 残念ながらこの本は絶版なんだよなぁ・・・・ なかなかに入手困難かもしれませんが、たまにヤフー・オークションとかにも出ますので、根気よくチェックしてみてくださいね。読んで絶対損はしませんので・・・・・ ３冊目は小説なんですが、Eアニー・ブルーという女性作家の「アコーディオンの罪」という本。 これは「ニュー・オーリンズ」というカテゴリーだけではないのですがね。 内容は・・・ イタリアはシシリーのアコーディオン職人が、一発当てようと新大陸「アメリカ」に乗り込むんですけど、彼が持ってきた緑色のアコーディオンはやがて彼の手を離れ、アメリカ大陸に夢を求めて移住してきたいろんな移民たちの手に渡り、そのアコーディオンに関わった人達の生活を描写していく、というもの。 その最初の上陸場所がニュー・オーリンズ。 テックス・メックス、ケイジャン、ザイディコ、カナディアン・ケルトなどなど、僕が大好きなアメリカ大陸の生活のために必要な音楽と、そしてその家族の生活が実に生き生きと描かれております。 音楽的史実も「よくもここまで調べたなぁ・・・・」と思うくらい忠実に書かれております。 こういう本が、大資本に犯されたどうでもイイような音楽ではなく、生活に密着した本当の意味での「アメリカン・ミュージック」に触れるきっかけになってくれればこれ幸いです。 最後は泉ケイさんの書き下ろしエッセイガンボ!―ジャズの生地、ニューオーリンズに万感の思いを込めて 」「を。 ケイさんとはひょんなことでお知り合いになり、９２年＆９３年のニュー・オーリンズ訪問時には現地で大変お世話になりました。 彼女がいなかったら、うちの店で出している「ガンボ」はあり得なかった。そう、ケイさんの紹介である方からガンボの作り方を教わったのです。 この本のイイところは、現地で生活するナマの視点でこの街を体感できることです。 詳しくはリンクで貼ってあるアマゾンの「カスタマー・レビュー」を。 はい。書いているのは私です（笑）。 以下次号 ]]> http://www.havana-moon.com/talking-a/article.php?id=454 2010-03-01T07:48:43+09:00 こんなに長くこの企画を書くとは当初は思わず・・・・あと３回でなんとかクローズさせます〜！ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ さて、２,３回目のニュー・オーリンズで観たライブで印象に残った他のものは・・・ 僕の... その流れでネリー・ラッチャーという女性シンガーがいるのだが、なんと彼女がジャズ・フェスに出演していたのであります！！ こういう小粋な音楽にナマで接する機会などなかなかないので、ホントに嬉しかった〜。一番前のかぶりつきでじっくり堪能させていただきました。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ サム・クックの正統な後継者、ボビー・ウーマックのライブも最高だった。 観客はほとんど黒人のオッチャンとオバハン。あとは僕のような好きものの色の薄い人達がちらほら。 ロイクの人達はほとんどの曲を唄えるんですね。だからボビーさんは語りの部分とシャウトだけ。あとはイントロが始まるとオバチャンたちが全部唄っちゃう（笑）。 ソウル・ショーは芸能だ、ということを思いきり体感しました。まぁ演歌と変わらないんですね（笑）。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 「現地もの」は 遂に体験したファッツ・ドミノ。 まさにロックン・ロール・レジェンドです。グランド・ピアノの「腹押し芸」もしっかり堪能しました。ゲスト・プレイヤーには引退したと思われていたヒューイ・ピアノ・スミスが！！そしてバックはデイブ・バーソロミュー楽団。デイブさんがトランペットを吹き、サックスにはリー・アレンもアルヴィン・レッド・テイラーもいた。まさにN.O.の５０年代R&Bを作り上げた人達がステージに集結していたのでありました。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 忘れちゃいけない、ニュー・オーリンズといえばネヴィル兄弟だ。 彼らのライブは多分トータルで１０回近くは体験しているのだが、この時のライブは本当に忘れられない。 場所は郊外にあるクラブ「ティピティナス」。 そう、あのプロフェッサー・ロングヘアの曲の名前を冠した伝説のクラブ。そしてアップ・タウンにあるその場所はチョピトラス区域にある。 この区域を仕切るブラック・インディアンの酋長はビッグ・チーフ・ジョリー”ジョージ・ランディ”。ネヴィル兄弟の叔父さんであり、その「ワイルド・チョピトラス」のアルバム製作がネヴィル・ブラザーズ結成のきっかけとなったのである。 そう、ここは本当の意味の彼らの「地元」なのだ。 古い木造の体育館のようなそのクラブでは、いつものようにバリバリなセカンド・ライン・ファンクでステージが進行し、そして黄金のメドレー、アメイジング・グレイス〜ワン・ラブでいつものように終着するかとおもったら・・・・ なんと３回もアンコールに応えてくれたのだった！！ そして最後にステージに出てきたのは兄弟４人のみ アート、チャールズ、アーロン、シリルの「リアル」ネヴィル・ブラザーズ。楽器はチャールズが持つカウベルひとつ。 お世辞にも広いとはいえないステージの４人にシンプルなスポット・ライトがあたった。 長男のアート（うちの親父と同じ年）が唄い始める。 ・・・・これは・・・・・！！ ワイルド・チョピトラスのアルバム、B面１曲目の「インディアン・レッド」だ！！！！！ もうその瞬間から僕は号泣、失禁寸前（笑） ド派手なファンクで当時は「世界最高のライブ・バンド」と言われていた彼らだが、この時に兄弟の絆と伝統を歌い継ぐ意志を垣間見た気がした。 ネヴィル兄弟・・・信用できる人達であります！！！ インディアン・レッドはこういう曲 ネヴィル兄弟全盛期の映像をいくつか・・・・ そしてお腹いっぱいなんだけど、いつも感動して涙してしまう黄金のメドレー（笑） ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ あとね、もうひとつ！！！！ ジャズ・フェス会場の「ゴスペル・テント」で観たアーロン・ネヴィルのゴスペル・ライブ！！！ なんと全曲がサム・クックが在籍したソウル・スターラーズのカバーでした・・・・・ これまた号泣。 感極まった僕は、終演後すぐさまステージの裏に回り、アーロンと熱い抱擁を交わしたのでした（笑）。筋肉質過ぎましたよ、彼の二の腕は・・・・・ いろいろ探したのですが、YouTubeにはそのゴスペル・ライブの映像は見つけられず けど、探してたらどうしてもこの曲を聴いてもらいたくて載せちゃいます。ランディ・ニューマンの名曲です！ カトリーナのあとにこれを聴くと、今までと違う感情が湧き上がります・・・・ 本日最後は、兄弟仲良く唄うアートの５０年代の出世作＆最高のパーティー・ソングで！！ 以下次号 ]]> http://www.havana-moon.com/talking-a/article.php?id=453 2010-02-24T14:44:43+09:00 久々にパソコンのスウィッチをオンにして更新です〜 オリンピックどうなってる？？？・・・・全然観てない・・・・・ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ ９２年と９３年は連続して行ったので、どちらの年に誰を観たのかの記憶が曖昧で... 一番の衝撃はTEX MEX界の「ジミヘン」と称されるスティーブ・エスティファン・ホンルダン（英語名：スティーブ・ジョーダン）かな？？ 当時はアコーディオンに異常なる興味を持っていて（未だにそうですけど）、アコ音楽ばっかり聴いていた。この前後にボタン・アコを江古田の「クラン・レコード」で購入していたのだが、なんにも情報がなく、どうやって弾いたらいいのかまったくわからない状態だった。 確か９２年にニュー・オーリンズに行く直前にスティーブ師匠は来日していて 場所は渋谷クアトロ。 そのライブも衝撃だった。 なにせそのルックスである。 「ロン毛」に「アイパッチ」そして３ピースの黒い細ストライプのスーツの「社会の窓」はなぜか全開（笑）。 いや〜、観ているほうもどうしていいかわかりませんでしたよ・・・・・ そして今回は一番前で、そして僕のわずか２メートル手前でその脅威のプレイを目の当たりにしたのであった！！！ 場所はフレンチ・クオーター内の「スナック・ハーバー」だ。 彼の弾いているホーナーのコロナ・ツーというアコは「ダイアトニック式」と言われるもので ハモニカが３本入っていると思えばわかってもらえるかもしれない。 ハモニカは１つの穴を吹くのと吸うので音が変わるでしょ？それと一緒で、ひとつのボタンを押しても蛇腹を押すのと引くので音が変わるのだ。 普通のアコ奏者は蛇腹を押したり引いたり、結構マメにおこなってフレーズを作っていくのだが、スティーブ師匠の場合はそんなの関係なく、蛇腹を押しっぱなしだったり引きっぱなしだったりで、楽器の構造上「ありえない」ような６度の音を挟み込んでくるのです！！！まるで鍵盤アコの「クロマッチック」のようなスムースさである（クロマッチックはひとつの鍵盤に対し、蛇腹を押しても引いても音階は変わらない）。 ドン・サンティアーゴ〜フラーコ〜ヒメネスJRのヒメネス一家によって牽引されてきたTEX MEXアコ・スタイルとは楽器への発想がまさに対極なのである（フラーコでも十分モダンだが）。 そして目の前で観ているにも関わらず、その運指が残像さえも残らないくらいに早い！！！！ なんか夢を見ているようでした（笑）。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ そしてもっと凄いのが、サインをもらえないし、写真も撮れなかったこと・・・・ 僕はサインをもらうことに関しては相当図々しいほうなのであるが（笑）。 過去とんでもないことをしたのは・・・・ 渋谷「ライブ・イン」で観たボビー・ブルー・ブランドのライブの時に来ていたギタリストのウエイン・ベネットが好きすぎて、ライブ終了後ステージを縦断してして裏にあった楽屋に侵入、そして主役のブランドさんを差し置いて彼にだけサインをもらった（ブランドさんのサインをもらわなかったことは相当後悔しているが：笑）。それも授業のあとにライブに行ったので、「米文学概論」の本にしてもらった（笑）。 かたや「英文学概論」の本にしてあるサインは上田”キー坊”正樹だ。明大前から笹塚のアパートに京王線で帰ろうとしたら、電車にキー坊が乗っていたのだ！！サウス・トゥー・サウス＆有山さんとの「ぼちぼちいこか」の熱烈なファンであった僕はそわそわしまくり、代田橋で降りた彼を追跡し、甲州街道に出る手前で遂に彼を「ストーク」してしまった（笑）。で、もらったのが英文学概論の本・・・・・ もっと凄いのがスリム・ゲイラード。伝説のジャイブ・シンガーだが、インクスティック芝浦の２度目の来日ライブではなんと演奏中にサインをもらった（笑）。 演奏中に彼がダンスをしながら客席に下りてきたのだよ！！ 出待ちでもコネを使ってでも、なんとしてでも絶対この人に逢いたい、と思っていた僕はすかさず近づいてきた彼の目の前に、持ってきたレコードとペンを差し出した。ビックリした彼は、それでも嫌な顔をひとつもせずサインをしてくれました。 これはホントに宝物です。その時握手してもらった彼の手の大きさは一生忘れないでしょう・・・・・ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ まぁ、そんな僕でも（笑）スティーブ師匠には近づきもできなかった・・・・ 事前から「変わり者の変態だ」というのは聞いていた。いきなり銃をぶっ放したりしたというのは来日時から好きものの間で噂になっていた。 ファースト・ステージ終了後の休憩時間に、彼はビールを飲みながら僕の目の前にいたのである。 当時あった「ロンズ・レコード２号店」を仕切っていたカップルと談笑していた。 彼らとも顔見知りだったので、中に入れたとは思うのだが・・・・ でも無理だった。 背中から溢れ出る「殺気」が凄かったのであります・・・・・ 「こいつ、本当にヤバイ人だ」と本気で感じたのは後にも先にもこの時しかない。 人生で唯一、人の殺気にビビッた瞬間でした（笑）。 多分知らない人が大半だと思うので・・・・ こんな方です！！！！リスペクト！！！！！！ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ ・・・・・・あ、結局今日は一人しか紹介できてない・・・・・・ 相変わらずグダグダな企画でありました！！ 以下次号 ]]> http://www.havana-moon.com/talking-a/article.php?id=452 2010-02-18T12:30:56+09:00 冬季オリンピック、全然観れてない・・・・・ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ ９２＆９３年は連続していったので、どちらの年に何を観たかが曖昧なんですが、その２年で観た印象的なライブは何かなぁ、と思い出してみました。 ... ニュー・オーリンズに「カフェ・ブラジル」というライブ・ハウスがあって、そこでイグアナスというバンドを観たんだけど。 そこの大きさは、感覚的には渋谷クアトロのフロアくらい。だから２００人くらいは十分入ると思うんですが。 イグアナスの編成は、ドラム、ベース、ギター＆アコーディオン、サックス×２ 使っていたマイクの本数は、 ドラムはバスドラに一本、上から吊るしたの一本 サックス、二人で一本 ヴォーカルで二本 ギター＆ベース・アンプに各一本 アコーディオンに一本 計８本。それだけ。 基本はドラムの生音の音量に全てあわせ、そこに足らない音量をマイクを使って足していく、という発想。 でもドラマーが古いグレッチのドラム・キットを的確にヒットして凄く「抜ける」音を出しているので、音量が足らなくて迫力がないという印象はまるでなかった。 一番後ろで観ていても、十分各楽器の音がバランスよく響いていたし。 そしてPAが最小限のことしかしていないおかげか、各楽器のニュアンスが凄くよくわかって、演奏に説得力があった記憶があります。 音を人工的に増幅する弊害はいろいろあって、各プレイヤーがその楽器を「鳴らす」基本的技術をおろそかにしてしまう傾向があるんだよな。 僕はギター弾きなので、凄く気になるのはその楽器を「鳴らし切れてるのか」ということ。 ヴォーカルもそうだ。PAで増幅してしまうと、喉だけで唄ってもそれなりに客席に届いてしまうので、「腹から」声が出ているのかがおろそかになってしまう。 音楽を底辺で支える小さいライブ・ハウスがそういうところが多いから だから唄が下手なやつが多いんだと思う。 生音でどれだけ勝負できるか 音楽やってる若い奴らには、是非忘れないでもらいたいことです（笑）。頑張れよ〜！！！ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ ということで、むこうのライブ・ハウスから外に漏れる音は、そういう音作りを基本としているので、意外とうるさくないのです。 日本の「クラブ」みたいに、なんだかよくわからんけどカオスな大音量の低音が近隣住民を苦しめる、ということはほとんどない。 ちゃんとメロディと音楽が聴こえる（笑）。 そういうのは心地いいので邪魔にならないのだな。なんとなくわかります。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ ２回連続で、話がずれまくりましたねぇ・・・・すみません！！ まぁ飲みながら書いてるのでね（笑）。与太話にお付き合いくださいまし。 以下次号 ]]> http://www.havana-moon.com/talking-a/article.php?id=451 2010-02-15T11:31:39+09:00 先ほど、「WE ARE THE WORLD」のニュー・ヴァージョン・クリップを観たが、全くといっていいほど唄ってる人がわかりませんでした・・・・。 わかったのは、トニー・ベネット、マイケル＆ジャネット・ジャクソン、ジェイミー・フォック... http://www.havana-moon.com/talking-a/article.php?id=450 2010-02-09T11:59:09+09:00 祝！セインツ初優勝！！！ ・・・といっても「アメリカン・フットボール」という名前なのに、ボールを蹴らない人間がたくさんいる競技を認めるわけにはいかないんですがね。まぁこれはまた別の話で。ね、K松君（笑）。 でもね、これで街が活気... 帰国してから、それこそみんなに彼の名前を言いふらした。 「スゲーよ、スヌークス！！！おったまげたっすよ・・・」 その後、渋谷芽瑠璃堂で「発見」した彼のインペリアル時代のアルバムはそれこそ擦り切れるくらい聴いた。 ほどなくして、BLACK TOPというレーベルから彼の新作アルバムが次々と出されるようになった。 そりゃ、あれだけ凄いライブやってたらみんな放っておかないよなぁ。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ それから初めて観たマルディグラ・インディアン、ザ・ゴールデン・イーグルスのライブも衝撃でした。きらびやかなインディアンの衣装でパーカッションとチャントのみで繰り返されるコール＆レスポンスはまさにカオス。もう僕はトランス状態（笑）。 YouTubeの映像では、ゴールデン・イーグルスのライブ映像はバンド演奏しかなかったので、他のマルディグラ・インディアンのライブを載せときます。こんな感じだったなぁ・・・・ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ それから忘れられないのは・・・・ 会場の中をザリガニをしゃぶりながらブラブラ歩いていたら、どこからともなく管楽器と太鼓の音が聞こえてきた。 それがどんどんこちらのほうに近づいてくるのだ。 僕も音につられて近寄っていった。 すると、それはなんとダーティー・ダズン・ブラス・バンドが会場の中をパレードしていたのだった（笑）。 当然ノーマイクで。そのまま昔ながらのマーチング・スタイルでのパレード。大勢の人を引き連れてフォンキーなサウンドを奏でていたのだ。 僕もその人の群れに紛れ込んで、オーリアンよろしく大パレードだ！！ これまたバンドは違うけど、まさにこんな感じでした。 こんなの体験したら人生観変わりますよ、ほんと（笑）。 最近のDDBBはドラム・キットを入れたりギターを入れたりで随分様替わりしたが、あのファンキーさは健在である ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 目当てのアーティストがいない場合は、よく「ゴスペル・テント」で時間を潰した。 ここでは地元のゴスペル・クワイア（合唱隊）が延々と唄い続けているのだが、上手い下手とか関係なく、そのエネルギーに圧倒され続けた。 僕は無宗教だけれど、これを体験するといろいろ考えちゃいますね（笑）。これは「アリかな？」と。。。。文化の違いをまざまざと感じましたねぇ。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 会場でのライブがない時は、フレンチ・クーオーター内を散策して、ストリート・ミュージシャンとジャムったり喋ったりしていた。 ある時、ジャクソン広場の一角で演奏する若い奴らのブラス・バンドに出くわした。 演奏は非常に拙いものだったが、なんか微笑ましくてズ〜ッと聞き入っていた。 終わったあとリーダらしきトランペッターが話しかけてきた。僕と同じ歳だったかな？ 「どうだった？俺たちの演奏は？？？？まだまだだけど、俺たちはやり続けてビッグになるんだ！！俺たちの名前を覚えていてくれよ！！！！」 ・・・・帰国後、いつものように芽瑠璃堂に寄ると、見慣れないブラスバンドのレコードがあった。 ジャケットにはどこかで見た顔が・・・ 「あ、彼らだ・・・・」 アーフリーから出ていたそのレコードのリリース年は１９８４年。レコード出してたんだ〜！！ そのバンドの名前は「リバース・ジャズ・バンド」後のリバース・ブラス・バンドだった。 演奏はホントに拙いけど（笑）、僕はこのレコードが大好きだ。「気持ち」が感じられるんだよな、なんか。 僕と話していたのはカーミ・ラフィン。 彼は今や「２１世紀のサッチモ」と言われるくらいのニュー・オーリンズを代表するトランペッターになった。 おめでとう！！凄いなぁ・・・・・・「継続は力なり」だね。 以下次号・・・・・ ]]>